Ivan Albright: Art Institute ρίχνει φως σε έναν από τους πιο περίεργους καλλιτέχνες της πόλης
Με τόσους πολλούς θησαυρούς στο Ινστιτούτο Τέχνης - τις θημωνιές του Μονέ, τα Nighthawks του Έντουαρντ Χόπερ, το αριστούργημα του pointillist του Seurat, την Κυριακή στο La Grande Jatte - είναι εύκολο να παραβλέψετε το ανήσυχο έργο του Ivan Albright του Ιλινόις. Οχι τώρα. Με το Flesh: Ivan Albright στο Ινστιτούτο Τέχνης, το μουσείο βάζει αυτόν τον μάστορα του μακάβρου στο επίκεντρο.
«Flesh: Ivan Albright στο Art Institute»
Πότε: 4 Μαΐου – 15 Αυγούστου
Πού: Art Institute of Chicago, 111 S. Michigan
Πληροφορίες/εισιτήρια: artic.edu
Πολύ πριν οι σημερινοί καλλιτέχνες κάνουν το σώμα πεδίο μάχης για αισθητικά και πολιτικά ζητήματα, ο Albright (1897-1983) είδε σε αυτό την τέλεια εικόνα του χρόνου και την απόλυτη δοκιμασία του ταλέντου του. Με το Into the World Came a Soul Called Ida, ο Albright μεταμόρφωσε το νεαρό μοντέλο του σε μια μάζα γερασμένης σάρκας, με το σώμα της φουσκωμένο και δεμένο σαν ένα σύμπλεγμα καρκίνων. Και ο άνθρωπος δημιούργησε τον Θεό με τη δική του εικόνα απεικονίζει έναν μεσήλικα να γδύνεται για κρεβάτι, ξεφλουδίζοντας τα ρούχα του για να αποκαλύψει έναν πτωματικά μπλε κορμό.
Το όραμα του Albright, το οποίο οι θεατές βρίσκουν συχνά ανησυχητικό, διαμορφώθηκε σαφώς από την εμπειρία του στον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο, προτείνει ο Austin Porter, Επίκουρος Καθηγητής Ιστορίας της Τέχνης και Αμερικανικών Σπουδών στο Kenyon College. Τα σκίτσα του από τον πόλεμο είναι γεμάτα με σχεδόν σουρεαλιστικά, εξαιρετικά λεπτομερή αποδόσεις σαρκωδών ακρωτηριασμών, ανοιχτές χειρουργικές επεμβάσεις και άλλα παραδείγματα σαρκικού τραύματος.
Ο Albright άρχισε να αναπτύσσει το μοναδικό του στυλ στα τέλη της δεκαετίας του 1920 και οι αντιδράσεις ήταν έντονες, θετικές και αρνητικές, σημειώνει ο συντονιστής της έκθεσης John P. Murphy, Ερευνητικός Συνεργάτης στην Αμερικανική Τέχνη στο Ινστιτούτο Τέχνης. Το ολόσωμο πορτρέτο του «The Lineman» κέρδισε βραβείο στην έκθεση του Ινστιτούτου Τέχνης στο Chicago and Vicinity, αλλά όταν ο πίνακας αναπαράχθηκε στο εξώφυλλο του βιομηχανικού περιοδικού Electric Light & Power, οι αναγνώστες εξοργίστηκαν.
Αυτή η εικόνα ήταν απλώς ρεαλιστικά αντιρομαντική, όχι γκροτέσκο. Αλλά δύο χρόνια αργότερα, έδωσε πραγματικά στους θεατές κάτι για να απασχοληθούν, όταν το Μουσείο Τέχνης του Τολέδο κρέμασε τη Γυναίκα. Ντυμένο με ψηλό γιακά, στολισμένο με γούνα παλτό, αυτή η παράξενα βασιλική φιγούρα φωτίζεται από ψηλά με τις σκιές να σκαλίζουν μια ακατάλληλη όψη με συρμάτινα, απεριποίητα μαλλιά. Η αρνητική αντίδραση του κοινού ανάγκασε το μουσείο να αφαιρέσει προσωρινά τον πίνακα.
Οι γιοι του καλλιτέχνη Adam Emory Albright, ο οποίος ζωγράφιζε βουκολικές, ιμπρεσιονιστικές σκηνές ξυπόλητων αγοριών στο παιχνίδι, ο Ivan και ο δίδυμος αδερφός του Malvin (επίσης καλλιτέχνης) μεγάλωσαν στη North Shore και μοιράζονταν πάντα μια εξαιρετικά στενή σχέση. Σπούδασαν μαζί, δούλεψαν μαζί, πήγαν μαζί στον πόλεμο και έζησαν μαζί μέχρι τη μέση ηλικία, όταν και οι δύο παντρεύτηκαν γυναίκες από οικογένειες εφημερίδων.
Το 1943, τα αδέρφια πήγαν στο Χόλιγουντ για να δημιουργήσουν τους καμβάδες που χρησιμοποιήθηκαν στην κινηματογραφική εκδοχή του The Picture of Dorian Gray του Όσκαρ Ουάιλντ. Ο Μάλβιν ζωγράφισε την όμορφη νεολαία, ενώ ο Ιβάν την ξεφτιλισμένη εκδοχή του άψυχου βικτωριανού. Αποδίδεται σε μια παλέτα μπλε, ροζ, πράσινου και κίτρινου (για να σταθεί στα δυνατά φώτα του σετ), η πάνω από την κορυφή εικόνα του Ivan απεικονίζει έναν άγριομάλλη, με ανοιχτά μάτια Ντόριαν, τα ρούχα του κουρελιασμένα, τα χέρια του αιματηρός. Όταν ο πίνακας παρουσιάστηκε στο Ινστιτούτο Τέχνης το 1945, οι Sun-Times δημοσίευσαν μια φωτογραφία μαθητών που θωρακίζουν τα μάτια τους σε παρωδία σοκ.
Όταν δημιουργούσε αυτοπροσωπογραφίες, ο Ολμπράιτ δεν απαλλάσσεται από την ανελέητη μεταχείριση που επέφερε στα άλλα θέματα του. Ήδη από το 1935, απεικόνιζε τον εαυτό του να δείχνει πολύ πιο εξαθλιωμένος από ό,τι ήταν. Και ενώ η κατεστραμμένη σάρκα βρίσκεται μπροστά και στο επίκεντρο σε μεγάλο μέρος του έργου του, το ίδιο συμβαίνει και με μια σχεδόν μικροσκοπική προσοχή στη λεπτομέρεια, την οποία έκανε πολλά για να πετύχει. Η Ολμπράιτ κατασκεύαζε περίτεχνα ταμπλό με στηρίγματα και μερικές φορές χρησιμοποιούσε μια βούρτσα με μόλις τρεις τρίχες, αν αυτό χρειαζόταν για να αποτυπώσει την ύφανση του υφάσματος ή μια ρυτίδα στο δέρμα.
Προσπαθήσαμε να τονίσουμε την ανθρωπιά καθώς και τα στοιχεία «τρόμου» των έργων του», δηλώνει ο Murphy. Εστιάζουμε επίσης στις μεθόδους του Albright, στο πώς πέτυχε τα μοναδικά εφέ του. Θέλουμε να απαντήσουμε πολύ άμεσα στις δύο ερωτήσεις που έχουν οι επισκέπτες πιο συχνά για την Ολμπράιτ: Γιατί ζωγράφιζε τους ανθρώπους με τον τρόπο που έκανε και πώς το έκανε;
Παρ' όλη την παράξενη δουλειά του, ο Ολμπράιτ ήταν περισσότερο λάτρης παρά ριζοσπάστης. Ακαδημαϊκά καταρτισμένος και αφοσιωμένος στην ανθρώπινη φιγούρα, ήταν ένας άνθρωπος που ακολούθησε αυτό το δρόμο, όχι ο προάγγελος μιας νέας τέχνης. Ποτέ δεν εγκατέλειψε τις ανέσεις του ρεαλισμού, αλλά ποτέ δεν άφησε τους άλλους να αισθάνονται εντελώς άνετα με την εκδοχή του.
Ο Thomas Connors είναι τοπικός ανεξάρτητος συγγραφέας.
Diele: