«Το 15:17 στο Παρίσι»: Το να κάνετε μια πράξη γενναιότητας δεν σημαίνει ότι μπορείτε να ενεργήσετε
Σε ηλικία 87 ετών, ο Κλιντ Ίστγουντ δεν χάνει χρόνο.
Το The 15:17 to Paris του παραγωγικού σκηνοθέτη έρχεται μόλις δυόμισι χρόνια μετά το πραγματικό περιστατικό στο οποίο βασίζεται, όταν μια χούφτα επιβατών σε ένα τρένο Thalys από το Άμστερνταμ στο Παρίσι υπέταξαν έναν βαριά οπλισμένο άνδρα.
Διάσημος για τα γυρίσματα των ταινιών του γρήγορα και αποτελεσματικά και χωρίς να χαζεύει πολλές λήψεις, ο Eastwood γύρισε την ταινία το περασμένο καλοκαίρι και κατέληξε σε ένα τελικό προϊόν με διάρκεια μόλις 94 λεπτά.
Ο Ίστγουντ μάλιστα πήρε μια συντόμευση, ας πούμε έτσι, όσον αφορά το casting. Όταν συναντήθηκε με τους τρεις Αμερικανούς ήρωες από το τρένο — τον Spencer Stone, τον Anthony Sadler και τον Alek Skarlatos — εγκατέλειψε την ιδέα να προσλάβει επαγγελματίες ηθοποιούς και έβαλε τους άντρες να παίξουν τον εαυτό τους. (Δεν είναι πρωτοφανές στην ιστορία του Χόλιγουντ να δίνεις πρωταγωνιστικούς ρόλους σε μη ηθοποιούς ή ακόμη και να παίζουν οι ίδιοι ορισμένες φιγούρες, αλλά είναι ένα σπάνιο και εξαιρετικό βήμα.)
ΑΝΑΣΚΟΠΗΣΗ
Ορισμένοι επιβάτες στο τρένο - συμπεριλαμβανομένου ενός άνδρα από τη Βιρτζίνια που πυροβολήθηκε και τραυματίστηκε σοβαρά αλλά επέζησε - παίζουν επίσης τους εαυτούς τους στο The 15:17 to Paris, προσθέτοντας την αίσθηση του ντοκιμαντέρ της ταινίας. Χωρίς αμφιβολία ήταν καθαρτικό για πολλούς να επιστρέψουν στη στιγμή και να την ξαναζήσουν, γνωρίζοντας ότι επρόκειτο να βγουν ζωντανοί.
Δυστυχώς, παρόλο που φυσικά αναγνωρίζουμε τη γενναιότητα και τον ανιδιοτελή ηρωισμό των ανδρών σε εκείνο το τρένο που ρίσκαραν τη ζωή τους για να σώσουν άλλους, και παρόλο που υπάρχουν μερικές στιγμές επιτάχυνσης του σφυγμού στο The 15:17 to Paris, η ταινία είναι αργή - με ρυθμό και αισθάνεται γεμάτο, ακόμα και με αυτόν τον χρόνο λειτουργίας λίγο περισσότερο από μιάμιση ώρα.
Και ενώ οι τρεις ήρωες της πραγματικής ζωής προσπαθούν παιχνιδιάρικα να ξαναδημιουργήσουν τις δικές τους ιστορίες, από τα χρόνια και τους μήνες και τις στιγμές που οδήγησαν στην επίθεση μέχρι τις τολμηρές και αποφασιστικές ενέργειές τους σε αυτό το τρένο, είναι ερασιτέχνες και έτσι συναντούν . Αν και μεγάλο μέρος του διαλόγου φέρεται να ήταν αυτοσχέδιο και τα παιδιά είναι ξεκάθαρα καλοί φίλοι, ο διάλογος συχνά εμφανίζεται ως επίπεδος και κάπως σκληρός.
Δουλεύοντας από ένα σενάριο της Dorothy Blyskal (η οποία διασκεύασε ένα βιβλίο του Jeffrey E. Stern και των τριών Αμερικανών), ο Eastwood αφιερώνει πολύ χρόνο - πάρα πολύ χρόνο - στις ιστορίες του Spencer, του Anthony και του Alek, που συνδέθηκαν με ελαφρά προβλήματα. δραπέτευσε στο γυμνάσιο στα μέσα της δεκαετίας του 2000 και απολάμβανε να παίζει πολεμικά παιχνίδια στο δάσος.
Έχουμε πολλές σκηνές της ανύπαντρης μητέρας του Σπένσερ, Τζόις (Τζούντι Γκριρ) και της ανύπαντρης μητέρας του Άλεκ, Χάιντι (Τζένα Φίσερ), που συναντώνται με διευθυντές σχολείων ή ανησυχούν για τους άτακτους γιους τους. (Δεν βλέπουμε τίποτα από τη ζωή του Άλεκ στο σπίτι.)
Δεν υπάρχει τίποτα ιδιαίτερα οδυνηρό ή δραματικό, καμία κομβική στιγμή στην ανατροφή των αγοριών. Φαίνεται ότι χρειάζεται για πάντα για να εκτοξευθούμε μια δεκαετία μπροστά και να συναντηθούμε με τον Spencer, τώρα με την Πολεμική Αεροπορία των Ηνωμένων Πολιτειών. Ο Άλεκ, μέλος της Εθνοφρουράς του Όρεγκον, και ο Άντονι, φοιτητής στο Πολιτειακό Πανεπιστήμιο της Καλιφόρνια στη γενέτειρά τους, Σακραμέντο.
Οι τρεις τους συναντιούνται στην Ευρώπη για παρατεταμένες διακοπές. Ενώ ο Άλεκ κάνει παρέα με μια κοπέλα στη Γερμανία, ο Σπένσερ και ο Άντονι βλέπουν τα αξιοθέατα της Ρώμης, με το πάντα παρόν Selfie Stick του Άντονυ να τους βοηθά να απαθανατίσουν τις στιγμές τους στο Κολοσσαίο, το Βατικανό, τη Φοντάνα ντι Τρέβι κ.λπ. Τελικά τα παιδιά συναντιούνται και πηγαίνετε να χορέψετε στο Άμστερνταμ και μετά συζητήστε αν θα επισκεφτείτε το Παρίσι ή όχι.
Περιστασιακά και για τις πιο σύντομες στιγμές, ο Ίστγουντ προβάλλει το περιστατικό στο τρένο. Αλλά μετά επιστρέφει στο ταξιδιωτικό και ο Spencer μιλάει με φιλοσοφικούς όρους για το πώς ίσως τους επιφυλάσσει ένας μεγαλύτερος σκοπός.
(Η δομή του The 15:17 to Paris δεν είναι ανόμοια με το πλαίσιο του Eastwood Λερώνω, που μας πήγε βαθιά στην ταινία πριν δούμε πραγματικά το νερό να προσγειώνεται στο Hudson.)
Μόλις είμαστε στο τρένο και τα γεγονότα παίζονται, το The 15:17 to Paris αλλάζει ταχύτητα και γίνεται ένα τεντωμένο θρίλερ, μεταφέροντας ουσιαστικά το χάος και τον τρόμο που ξέσπασε στο τρένο — και τους μεγάλους ηρωισμούς των Αμερικανών, Βρετανών και Γάλλων επιβατών που κατέβασε τον ένοπλο.
Είναι αδύνατο να πούμε αν το The 15:17 to Paris θα ήταν καλύτερη ταινία με επαγγελματίες ηθοποιούς στους πρωταγωνιστικούς ρόλους. Το μόνο που μπορούμε να κάνουμε είναι να πάμε με ό,τι έχουμε, και ενώ αναγνωρίζουμε και χαιρετίζουμε και θαυμάζουμε αυτούς τους άντρες και αυτό που έκαναν σε εκείνο το τρένο, η ιστορία όπως λέγεται εδώ φαίνεται πιο κατάλληλη για ένα ωριαίο ντοκιμαντέρ παρά για μια ταινία μεγάλου μήκους.
★★
ΑΦΟΙ Warner. παρουσιάζει μια ταινία σε σκηνοθεσία Clint Eastwood και σενάριο Dorothy Blyskal, βασισμένη στο βιβλίο των Anthony Sadler, Alek Skarlatos, Spencer Stone και Jeffrey E. Stern. Βαθμολογία PG-13 (για αιματηρές εικόνες, βία, κάποιο υποβλητικό υλικό, αναφορές ναρκωτικών και γλώσσα). Διάρκεια παράστασης: 94 λεπτά. Ανοίγει την Παρασκευή στα τοπικά θέατρα.
Diele: