Η οικεία σκηνοθεσία «Chorus Line» του Porchlight μεγεθύνει κάθε κίνηση και συναίσθημα
Ο αείμνηστος Michael Bennett αφιέρωσε περίφημα το A Chorus Line σε οποιονδήποτε έχει χορέψει ποτέ σε μια χορωδία ή παρέλασε με βήμα… οπουδήποτε. Αυτή η αφιέρωση, η οποία περιλαμβανόταν στο playbill για την αρχική παραγωγή της σειράς, είναι αρκετά ευρεία ώστε να καλύπτει τους περισσότερους από εμάς, όπως πολύ καλά ήξερε ο Bennett. Περιγράφει επίσης το πλήθος που θα πρέπει να δει τη νικηφόρα οικεία νέα σκηνή του Porchlight Music Theatre, υπό την εποπτεία της Brenda Didier. Είναι μια μοναδική αίσθηση που αξίζει ένα ευρύ κοινό.
Όταν άνοιξε στο Broadway το 1975, το A Chorus Line ήταν μεταμορφωτικό. Σχεδιασμένο από τον Bennett, τον σκηνοθέτη και χορογράφο, η παράσταση έφερε στο προσκήνιο τους ανώνυμους χορευτές του μουσικού θεάτρου. Ο Μπένετ ηχογράφησε μια ολονύχτια συνεδρία ραπ με μια ομάδα χορευτών που μιλούσαν για τη δουλειά τους, το υπόβαθρό τους, την οικογενειακή τους ζωή και τι τους έκανε να ασχοληθούν με το σόου.
'A Chorus Line'
★★★★
Πότε: Έως 31 Μαΐου
Πού: Ruth Page Center for the Arts, 1016 N. Dearborn
Εισιτήρια: $39 – $66
Πληροφορίες: porchlightmusictheatre.org
Διάρκεια παράστασης: 2 ώρες 10 λεπτά, χωρίς διάλειμμα
Δουλεύοντας με τους συγγραφείς βιβλίων James Kirkwood και Nicholas Dante, τον συνθέτη Marvin Hamlisch και τον στιχουργό Edward Kleban, ο Bennett διαμόρφωσε τις ιστορίες αυτών των χορευτών σε μια χαλαρή αφήγηση για μια ακρόαση για ένα νέο μιούζικαλ που δεν κατονομάζεται, στο οποίο ο σκηνοθέτης ανακρίνει τους ελπιδοφόρους για την προσωπική τους ζωή στο μεταξύ. βάζοντάς τους στους ρυθμούς τους. Ο Hamlisch και ο Kleban έβγαλαν ανέκδοτα για να μετατραπούν σε τρυφερά τραγούδια μνήμης σχετικά με την απόδραση από ταραγμένες οικιακές ζωές στο μπαλέτο, ή αντιθετικά νούμερα συνόλων που αγγίζουν τη φρίκη και τις αποκαλύψεις της εφηβείας.
Μπορεί να μην ακούγεται πολύ στα χαρτιά, αλλά το μιούζικαλ ήταν μια αίσθηση. Όταν έκανε τη μετάβαση από το Public Theatre της Νέας Υόρκης στο Shubert του Broadway το φθινόπωρο του 1975, ο κριτικός των New York Times Clive Barnes το χαρακτήρισε ένα από τα καλύτερα μιούζικαλ που έγιναν ποτέ στο Broadway, και πιθανότατα το πιο απλό και το πιο ευφάνταστο. Το A Chorus Line κέρδισε εννέα βραβεία Tony και το βραβείο Πούλιτζερ για το δράμα, και η αρχική παραγωγή διήρκεσε 15 χρόνια - το οποίο παρέμεινε το ρεκόρ για τη μεγαλύτερη διάρκεια του Broadway μέχρι που το ξεπέρασαν οι Cats.
Το A Chorus Line είναι μια τακτική προσφορά στους μεγάλους μουσικούς οίκους στα προάστια του Σικάγο τα τελευταία χρόνια. Είχε παραγωγές στο Lincolnshire's Marriott Theatre, στο Aurora's Paramount Theatre και στο Metropolis Performing Arts Center στο Arlington Heights, μεταξύ άλλων. Αλλά η τελευταία του εμφάνιση στα όρια της πόλης ήταν πριν από μια δεκαετία: Μια εθνική περιοδεία βασισμένη στην αναβίωση του Μπρόντγουεϊ του 2006 σταμάτησε σε αυτό που είναι τώρα το θέατρο James M. Nederlander πριν από 10 χρόνια αυτόν τον μήνα.
Η απλότητα της αρχικής σκηνοθεσίας του Bennett και η ιδιαιτερότητα της χορογραφίας του - και τα 9 εκατομμύρια περίπου μέλη του κοινού που την είδαν εδώ και 15 χρόνια - σημαίνουν ότι οι περισσότερες αναβιώσεις και τοπικές παραγωγές τείνουν να αναπαράγονται αντί να επανεφευρίσκουν. Αυτό ίσχυε και για εκείνη την περιοδεία του 2009, αλλά εκείνη την εποχή μου φάνηκε μάλλον άψυχο, ένα αντίγραφο ενός αντιγράφου που ήταν εξοικειωμένο με τον χορό, αλλά υστερούσε σε χαρακτηρισμούς που συνδέονταν με το κοινό. Και δεδομένου ότι αυτή η παράσταση σε μεγάλο βαθμό χωρίς πλοκή βασίζεται στην επένδυσή μας σε αυτούς τους χαρακτήρες, αυτό ήταν ένα πρόβλημα.
Όχι έτσι εδώ. Η Didier, η ίδια μια καταξιωμένη χορεύτρια και χορογράφος (αν και η χορωδία εδώ ανήκει στον Christopher Chase Carter), δείχνει μια βαθιά ενσυναίσθηση για τις ιστορίες αυτών των χορευτών, δίνοντας σε κάθε σετ χώρο να αναπνεύσει μέσα στη συμπαγή, αλχημική αρχιτεκτονική της δημιουργίας του Bennett και της εταιρείας.
Το καστ της είναι ως επί το πλείστον αρκετά νέο. αρκετοί από τους ηθοποιούς είναι ακόμη προπτυχιακοί στις μεγάλες θεατρικές σχολές της πόλης. Αλλά αυτό είναι κατάλληλο για ένα κομμάτι σχετικά με μια πορεία σταδιοδρομίας όπου το πέρασμα των 30 σε φέρνει κοντά στη σύνταξη. Οι ηθοποιοί εδώ μεταφέρουν όλοι όμορφα την επείγουσα, άφατη έλξη που οδηγεί κάποιον να ακολουθήσει μια τόσο επισφαλή επιχείρηση, και εκτελούν τις χορευτικές σεκάνς εντυπωσιακά. (Ποτέ δεν θα με εντυπωσιάσει η τεχνική επάρκεια που απαιτείται για να χορεύουν σκόπιμα άσχημα, όπως απαιτείται να κάνουν όταν μαθαίνουν τις ρουτίνες της ακρόασης.)
Η οικειότητα του νέου χώρου του Porchlight οδηγεί σε μεγάλο βαθμό προς τη συντριπτική επιτυχία αυτής της παραγωγής. Η σκηνή του Ruth Page Center δεν είναι ακριβώς στο μέγεθος του Broadway. είναι μόλις αρκετά φαρδύ για να χωρέσει τους 17 υποψήφιους σε μια γραμμή ενός αρχείου και οι αριθμοί των ομάδων μπορεί να φαίνονται λίγο περιορισμένοι.
Αλλά δεν είναι ποτέ ανακριβείς, και το ίδιο μπορεί να ειπωθεί για τη σκηνοθεσία του Ντιντιέ. Τα στενά μέρη απαιτούν αυστηρότητα στη χορογραφία και την εκτέλεσή της, αλλά επίσης αφήστε μας να δούμε κάθε λεπτομέρεια στην κίνηση και να διαβάσουμε κάθε συναίσθημα στην υποκριτική — από τη συγκινητική απόδοση του Nothing της Adrienne Velasco-Storr μέχρι τον κρίσιμο μονόλογο του Alejandro Fonseca ως Paul.
Μετά από τις θριαμβευτικές παραγωγές των Gypsy και A Gentleman’s Guide to Love & Murder, αυτή η άκρως συναρπαστική Chorus Line ολοκληρώνει μια εξαιρετικά ανταποδοτική σεζόν για αυτήν την εταιρεία. Το Porchlight λάμπει πιο έντονα από ποτέ.
Diele: