Το «Whipped Cream» του American Ballet Theatre είναι μια γλυκιά, αν και υπερβολικά επιδεικτική απόλαυση
Αποδεικνύεται ότι οι μητέρες μας είχαν δίκιο. Το να καταναλώνετε μόνο επιδόρπιο μπορεί πραγματικά να είναι πολύ καλό.
Αυτό είναι το σημαντικότερο συμπλήρωμα από το Whipped Cream, ένα μπαλέτο του 2017 που ανταποκρίνεται στο όνομά του ως ένα γλυκό χορευτικό γλύκισμα. Όμως, παρ' όλη τη χαριτωμένη, επιδεικτική του γοητεία, αυτό το έργο των 110 λεπτών ζητά λίγο κρέας και πατάτες να συνδυάζονται με τα cupcakes και τις καραμέλες.
Ή αλλιώς, είναι υπερβολικό θέαμα και όχι αρκετή ουσία.
Η παρουσίαση του American Ballet Theatre, η οποία άνοιξε το βράδυ της Πέμπτης και θα διαρκέσει έως τις 14 Απριλίου, είναι η πρώτη σε μια νέα τετραετή συνεργασία. Η συνεργασία θα φέρει τη διάσημη εταιρεία της Νέας Υόρκης στο Auditorium Theatre μία φορά το χρόνο έως το 2022 – ένα ευπρόσδεκτο δώρο στην ήδη πολυσύχναστη χορευτική σκηνή του Σικάγο.
American Ballet Theatre: 'Whipped Cream'
★★★
Πότε: 7:30 μ.μ. 12, 2 Απριλίου και 7:30 μ.μ. 13 Απριλίου και 2 μ.μ. 14 Απριλίου
Εισιτήρια: $ 44- $ 150
Οπου: Auditorium Theatre, 50 E. Ida B. Wells Dr.
Πληροφορίες: auditoriumtheatre.org
Διεθνώς φημισμένος ως ένας από τους κορυφαίους χορογράφους του μπαλέτου του σήμερα, ο Alexei Ratmansky έχει δημιουργήσει περισσότερα από δώδεκα έργα για την ABT, όπου είναι artist-in-residence από τον Ιανουάριο του 2009. Πριν από αρκετά χρόνια, συνέλαβε την ιδέα της αναβίωσης του Richard Strauss αλλά ξεχασμένο έργο Schlagobers (σαντιγί), το οποίο αρχικά είχε χορογραφήσει ο Heinrich Kröller για το Μπαλέτο της Κρατικής Όπερας της Βιέννης το 1924.
Η ελκυστικότητα ενός τέτοιου έργου είναι προφανής. Αν και δεν είναι γνωστός για τη χορευτική του μουσική, ο Στράους είναι ένας από τους πιο διάσημους συνθέτες του τέλους του 19ου αιώνα και των αρχών του 20ου αιώνα με κομμάτια όπως η κωμική όπερα Der Rosenkavalier (1911).
Η πλούσια, απολαυστική μουσική του Στράους για αυτό το μπαλέτο, το οποίο ερμήνευσε όμορφα στο λάκκο η Φιλαρμονική του Σικάγου υπό τον μαέστρο Τσαρλς Μπάρκερ, εμπίπτει πολύ στο ρομαντικό του στυλ.
Στη σαντιγί, ένα αγόρι που δεν κατονομάζεται και οι φίλοι του οδηγούνται σε ένα ζαχαροπλαστείο μετά την Πρώτη Κοινωνία τους. Αφού τρώει πολύ, πονάει στο στομάχι και πρέπει να φύγει, τα δαμάσκηνα ζάχαρης και άλλα γλυκά ζωντανεύουν πριν η σκηνή ξεθωριάζει στα όνειρα του αγοριού για μια γη γεμάτη εξ ολοκλήρου σαντιγί.
Στο δεύτερο μισό, το αγόρι βρίσκεται σε νοσοκομείο υπό την επίβλεψη ενός γιατρού και των απειλητικών νοσοκόμων του με γιγάντιες σύριγγες, αλλά καταφέρνει να δραπετεύσει με τη βοήθεια της πριγκίπισσας Πραλίνα που τον μεταφέρει στο βασίλειό της, με μια τελευταία σκηνή ευφορίας σε μια πόλη με παραμύθια. τετράγωνο.
Αυτός ο ονειρικός, φανταστικός κόσμος αναπόφευκτα προσκαλεί συγκρίσεις με τον Καρυοθραύστη, αλλά στον τελευταίο, υπάρχει μια ξεκάθαρη ιστορία με αρχή, μέση και τέλος. Η σαντιγί εμφανίζεται ως μια σειρά από φανταστικές σκηνές που παρέχουν απλώς δικαιολογίες για εκτεταμένο σόου και χορό.
Αλλά, ω, τι επίδειξη! Ο Mark Ryden, ένας ζωγράφος τον οποίο το περιοδικό Interview ονόμασε τον νονό του ποπ σουρεαλισμού, έχει δημιουργήσει ένα ελκυστικά τρελό σκηνικό και αστείο βασίλειο που είναι ένας συνδυασμός του Walt Disney, του Dr. Seuss και του Takashi Murakami.
Συνολικά, υπάρχουν περισσότερα από 150 κοστούμια, συμπεριλαμβανομένων ευφάνταστα ανθρωπομορφοποιημένα αμυγδαλωτά, πραλίνες, ακόμη και μπουκάλια βότκας και λικέρ, καθώς και μεγάλου μεγέθους headpieces για χαρακτήρες όπως ο γιατρός, ο ιερέας και ο σεφ που δίνουν στην παραγωγή μια κινούμενη ευαισθησία.
Ο ενθουσιασμός του Ράτμανσκι για αυτή τη φασαριόζα είναι έκδηλος στη θορυβώδη, πληθωρική χορογραφία του που έχει μια κατάλληλα παλιομοδίτικη αίσθηση εκτός από μερικές ενημερωμένες πινελιές όπως χτυπήματα με γροθιά ανάμεσα στα μπουκάλια ή τις αναπήδηση που δεν θυμίζουν μπαλέτο της Princess Tea Flower.
Ο χορογράφος έχει ταλέντο στις εξωφρενικές σκηνές του πλήθους και, αν δεν υπήρχε καμία αξιομνημόνευτη στιγμή από τη χώρα της σαντιγί, ήξερε πώς να αναπτύξει τους 16 χορευτές (ντυμένους με λευκά κοστούμια, μυτερές κουκούλες και καθαρά περιτυλίγματα) σε ένα χαριτωμένο , ρευστό τρόπο αντάξιο των παλιών δασκάλων.
Οι χορευτές του ABT έχουν ξεκάθαρα ανταποκριθεί σε αυτό το έργο, πέφτουν διακαώς στο κέφι και δεν έχουν έλλειψη ερμηνειών πρώτης τάξης, ειδικά των τεσσάρων βασικών χαρακτήρων.
Ο Daniil Simkin καταφέρνει να μεταφέρει τη νεανικότητα του αγοριού και ταυτόχρονα να κάνει αντρικές ακροβατικές κινήσεις. Συνδυάζεται καλά με τη Σάρα Λέιν, η οποία δίνει τις σωστές δόσεις οξυδέρκειας και ντροπής στον ρόλο της πριγκίπισσας Πραλίνα.
Η Catherine Hurlin φέρνει την jazzy pizzazz στο ρόλο της Mademoiselle Marianne Chartreuse, καθώς συνειδητοποιεί έξυπνα τους συνδυασμένους συνδυασμούς βημάτων του Ratmansky και οδηγεί τις φάρσες και τις φάρσες με τον εξίσου δυνατό Duncan Lyle ως Ladislav Slivovitz και Marshall Whiteley ως Boris Wutki.
Αλλά η πρωταγωνίστρια της βραδιάς είναι αναμφισβήτητα η Stella Abrera που συνδυάζει παιχνιδιάρικο και φλερτ και φέρνει μια κομψή αίσθηση στο ρόλο της Princess Tea Flower ενώ μοιράζεται κάποια ομαλή συνεργασία με τον ταιριαστό αντίπαλό της, Calvin Royal III ως Prince Coffee.
Ναι, όλος αυτός ο αφρός και το κέφι είναι διασκεδαστικό. Αλλά, όπως καθιστά σαφές η σαντιγί, η διασκέδαση με ζυμομύκητα με τίποτα άλλο μπορεί να φορεθεί λεπτή.
Ο Kyle MacMillan είναι ανεξάρτητος συγγραφέας.
Diele: