Ο ηθοποιός, βραβευμένος με Πούλιτζερ θεατρικός συγγραφέας Σαμ Σέπαρντ πέθανε σε ηλικία 73 ετών
Ο Σαμ Σέπαρντ, ο όμορφος καουμπόι του ροκ εν ρολ, του οποίου η δουλειά ως θεατρικός συγγραφέας, σεναριογράφος, ηθοποιός και σκηνοθέτης από τη δεκαετία του 1960 και μετά υπηρέτησε εμβληματικά πορτρέτα του δυστοπικού αμερικανικού ονείρου, της κατάρρευσης της αμερικανικής οικογένειας και της καταστροφής του μυθικού οράματος η αμερικανική Δύση, πέθανε την Πέμπτη. Ήταν 73. Ο κ. Σέπαρντ ήταν άρρωστος με ALS (νόσος του Λου Γκέριγκ) για αρκετό καιρό και πέθανε ειρηνικά στο σπίτι του στο Κεντάκι, περιτριγυρισμένος από τα παιδιά και τις αδερφές του.
Το έργο του κυρίου Σέπαρντ (έγραψε περισσότερα από 40 έργα) υποστηρίχθηκε από το Steppenwolf Theatre του Σικάγο, του οποίου η παραγωγή του 1982 True West (σε σκηνοθεσία Gary Sinise και πρωταγωνιστές τους John Malkovich και Sinise), έγινε επιτυχία στο Off Broadway και προβλήθηκε στη σειρά PBS. American Playhouse, το 1984. Η αναβίωση του Buried Child από την εταιρεία το 1995 (για την οποία ο θεατρικός συγγραφέας είχε λάβει βραβείο Πούλιτζερ για το δράμα το 1979), ξεκίνησε στο Σικάγο με ένα καστ που περιλάμβανε τον Ethan Hawke και τη Lois Smith, και μετακόμισε στο Broadway το 1996.
Γεννημένος. Η μητέρα του, με καταγωγή από το Σικάγο, ήταν δασκάλα.
Ο κύριος Σέπαρντ μεγάλωσε στην Καλιφόρνια και από νωρίς εθίστηκε στα παράλογα δράματα του Σάμιουελ Μπέκετ, καθώς και με την τζαζ και το έργο των αφηρημένων εξπρεσιονιστών ζωγράφων. Στις αρχές της δεκαετίας του 1960 είχε μετακομίσει στη Νέα Υόρκη (όπου αρχικά ταξίδευε με τον Τσάρλι Μίνγκους Τζούνιορ, τον γιο του θρυλικού μουσικού της τζαζ Τσαρλς Μίνγκους, τον οποίο γνώριζε από τα χρόνια του γυμνασίου του) και συμμετείχε στην άνθηση του Off-Off Broadway. σκηνή της περιόδου. Μεταξύ 1966 και 1984 κέρδισε 11 βραβεία Obie, για έργα όπως το The Tooth of Crime, Curse of the Starving Class, Buried Child και Fool for Love.
Το ενδιαφέρον με τα έργα του Σαμ είναι το πόσο εύπλαστα είναι, είπε ο Τζον Μάλκοβιτς, τον οποίο επικοινωνήσαμε τηλεφωνικά τη Δευτέρα, και η ερμηνεία του οποίου στο True West τον εκτόξευσε στη φήμη. Του άρεσαν οι εκπλήξεις. του άρεσε να βλέπει τι επρόκειτο να συμβεί. Και νομίζω ότι αυτός είναι ένας μεγάλος λόγος για τον οποίο ο Steppenwolf αγάπησε τη δουλειά του και γιατί είχε αγάπη για τον Steppenwolf.
Ήταν επίσης τόσο αναγνωρίσιμα Αμερικανός, είπε ο ηθοποιός. Ένιωθες τη μεγάλη ελευθερία που είχε στο να φτιάχνει τα έργα του και στον τρόπο με τον οποίο οι μεμονωμένοι ηθοποιοί μπορούσαν να τα παίξουν — τον τρόπο που μπορούσες να μετακινήσεις τα πράγματα και το έργο να κινηθεί μαζί σου. Αυτό δεν είναι κάτι που θα μπορούσατε να κάνετε με τον Χάρολντ Πίντερ ή τον Τομ Στόπαρντ.
Πολλά από τα πιο διάσημα έργα του κ. Σέπαρντ δημιουργήθηκαν κατά τη διάρκεια της περιόδου του ως θεατρικού συγγραφέα στο Magic Theatre του Σαν Φρανσίσκο, ξεκινώντας το 1975. Περιλάμβαναν το Buried Child (1978), μια μαύρη κωμική παραλλαγή μιας ελληνικής τραγωδίας, για ένα δυσλειτουργικό Ιλινόις αγροτική οικογένεια? True West (1980), η ιστορία δύο πολύ διαφορετικών αδερφών των οποίων ο άγριος ανταγωνισμός για τη φήμη του Χόλιγουντ καταλήγει σε κάτι σαν ένα συνολικό πρόσωπο. Fool for Love (1983), για τη συνάντηση μιας γυναίκας με τον πρώην εραστή της σε ένα ερειπωμένο μοτέλ στην έρημο Μοχάβε, το οποίο μετατράπηκε σε ταινία του 1986 του Ρόμπερτ Άλτμαν. και A Lie of the Mind (1985), η ιστορία δύο οικογενειών που ασχολούνται με μια αλλοίωση της ζωής περιστατικό συζυγικής βίας, που παίζεται σε μια απομονωμένη καμπίνα κατά τη διάρκεια ενός παγωμένου χειμώνα στη Μοντάνα.
Όλα αυτά τα έργα είχαν μια ισχυρή σειρά θυμού, θλίψης και εξάρθρωσης και τροφοδοτούνταν με την επιθυμία για αγάπη, επιτυχία, οικογενειακή σύνδεση και την αντίθετη έλξη της αυτοκαταστροφής. Κατά μία έννοια, ο κύριος Σέπαρντ, ο οποίος είχε τις ρίζες του στην ουρά της γενιάς των Beat και τροφοδοτήθηκε από την αναταραχή των δεκαετιών του 1960 και του 1970, ήταν ένας πανκ παράνομος πριν καν υπάρξει αυτός ο όρος. Το θεατρικό του έργο του 1971, Cowboy Mouth, μια οιονεί αυτοβιογραφική συνεργασία που έγραψε και ερμήνευσε η τότε αγαπημένη του, η Patti Smith, έβαλε για πρώτη φορά τον εμβληματικό πλέον τραγουδιστή-τραγουδοποιό στον χάρτη.
Τα σενάρια του περιλάμβαναν το κλασικό αντικουλτούρα του Μικελάντζελο Αντονιόνι, Zabriskie Point (1970) και (ως συν-σεναριογράφος) Παρίσι, Τέξας (1984).
Με την αδύνατη σιλουέτα του και την όμορφη εμφάνιση του Marlboro Man των τελευταίων ημερών, ο κ. Σέπαρντ κατέκτησε επίσης μια σημαντική θέση ως ηθοποιός ταινιών με αξέχαστους πρώτους ρόλους ως άρρωστος αγρότης στο Days of Heaven του Terence Malick (1978). ως κομμουνιστής εραστής της Φράνσις Φάρμερ στο Φράνσις (1982), η ταινία στην οποία γνώρισε την ηθοποιό Τζέσικα Λανγκ, η οποία θα γινόταν η δεύτερη σύζυγός του. Ως δοκιμαστικός πιλότος gonzo Chuck Yeager στο The Right Stuff (1983), για το οποίο ήταν υποψήφιος για Όσκαρ ως καλύτερος δεύτερος ηθοποιός. ως Doc Porter στο Crimes of the Heart (1986). στο Steel Magnolias, στο οποίο έπαιξε τον σύζυγο της Ντόλι Πάρτον, και δεκάδες ακόμη, μέχρι τον τελευταίο του ρόλο στο Never Here, ένα θρίλερ που έκανε πρεμιέρα στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Λος Άντζελες τον Ιούνιο.
Άλλοι τίτλοι ταινιών περιλαμβάνουν τον August: Osage County, The Notebook και The Assassination of Jesse James by the Coward Robert Ford.
Δεν υπήρχε πολύς ναρκισσισμός στον Σαμ, είπε ο Μάλκοβιτς, ο οποίος περιέγραψε τον θεατρικό συγγραφέα ως σούπερ Αμερικανό, απίστευτα αυθεντικό, απαλλαγμένο από β——, γρήγορο στο γέλιο, τρελό με τα άλογα και με μια ταπεινότητα που ήταν πολύ γοητευτική. Έκανε επίσης μια ενδιαφέρουσα ζωή και προσπάθησε να μείνει μακριά από τα φώτα της δημοσιότητας όσο το δυνατόν περισσότερο. Νομίζω ότι διασκέδαζε που ήταν ηθοποιός του κινηματογράφου. Ναι, ο Chuck Yeager ήταν πολύ καλός για εκείνον και έλεγξε πολλά από τα κουτιά του. Ήταν όμως ουσιαστικά θεατράνθρωπος, με ό,τι είναι οργανικό και εφήμερο στη ζωντανή σκηνή. Θυμάμαι ακόμα πώς πίστευε ότι το μεγαλύτερο θεατρικό επίτευγμα ήταν όταν έφαγα ένα τεράστιο παγωτό ενώ έπαιζα έναν μονόλογο στο «States of Shock», ένα αντιπολεμικό έργο του που γράφτηκε την εποχή του πολέμου του Περσικού Κόλπου, το οποίο κάναμε στο American Place Theatre το 1991.
Η ηθοποιός του Buried Child, Λόις Σμιθ, είπε: Ενώ δεν είχα στενή προσωπική φιλία με τον Σαμ, ένιωθα προνομιούχος που γνώριζα και δούλεψα μαζί του, καθώς και που άρχισα να βλέπω τα έργα του στις πρώτες μέρες μου στη Νέα Υόρκη. Τον πρωτογνώρισα όταν παίζαμε και οι δύο σε μια ταινία, «Resurrection» στο Τέξας. Ήμουν κάπως χαζός όταν είδα για πρώτη φορά το «Buried Child» στη Νέα Υόρκη και μπόρεσα να συμμετάσχω στην παραγωγή του στο Steppenwolf και στο Broadway —κατά τη διάρκεια του οποίου πέρασε πρόβες μαζί μας και στις δύο πόλεις— είναι ένα από τα πιο σημαντικά ορόσημα και τις πιο ευγνώμονες αναμνήσεις μου. Αργότερα, τον συνάντησα σε μια προβολή όταν είπε ότι έγραφε ένα νέο έργο για το Signature Theatre με ένα μέρος για μένα. Αποδείχθηκε ότι ήταν το «Heartless» [ένα θεατρικό έργο του Shepard στο οποίο η σπάνια εστίαση είναι στη μητέρα], και έτσι, άλλη μια προνομιακή περίοδος πρόβας και παραγωγής με τον Sam.
Εκθεσιακός χώρος Νομίζω ότι η τελευταία φορά που τον είδα ήταν πέρυσι το βράδυ των εγκαινίων για μια αναβίωση του «Buried Child» στο Signature, είπε ο Smith. Δεν είχα συνειδητοποιήσει ότι ήταν άρρωστος, αλλά δυσκολευόταν να χειριστεί αντικείμενα. Θλίβομαι για την απώλειά του, γιορτάζω τη ζωή και το έργο του και ευχαριστώ για τη συμμετοχή μου σε αυτό.
Ο κύριος Σέπαρντ ήταν παντρεμένος από το 1969 έως το 1984 με την ηθοποιό Ο-Λαν Τζόουνς, με την οποία απέκτησε τον γιο Τζέσι Μότζο Σέπαρντ. Κατά τη δημιουργία της βιογραφικής ταινίας Frances Farmer του 1982, γνώρισε την Jessica Lange και οι δυο τους παρέμειναν μαζί για σχεδόν 30 χρόνια. Απέκτησαν δύο παιδιά, τη Hannah Jane και τον Samuel Walker. Χώρισαν το 2009. Ο Λανγκ είπε κάποτε για τον κύριο Σέπαρντ: Κανένας άντρας που έχω γνωρίσει ποτέ δεν συγκρίνεται με τον Σαμ από άποψη αρσενικού.
Η σχέση του με τη μουσική ήταν σταθερή. Έγινε με τον Bob Dylan στην περιοδεία Rolling Thunder Revue το 1975 το 1975 και συνέγραψε μαζί του το τραγούδι Brownsville Girl. Ο κύριος Σέπαρντ και το μουσικό είδωλο Πάτι Σμιθ ήταν κάποτε εραστές αλλά φίλες ζωής. Είμαστε ακριβώς το ίδιο, είπε κάποτε ο Smith. Όταν ο Σαμ και εγώ είμαστε μαζί, είναι σαν να μην υπάρχει ιδιαίτερη στιγμή.
Τα τηλεοπτικά τραγούδια του κυρίου Σέπαρντ περιλαμβάνουν τον ρόλο του Ρόμπερτ Ρέιμπερν στη σειρά Bloodline του Netflix, τη μίνι σειρά του Discovery Channel Klondike και το σίκουελ του Lonesome Dove του CBS Streets of Laredo.
Το ολοκληρωμένο έργο μυθοπλασίας του, The One Inside, κυκλοφόρησε νωρίτερα φέτος. Το βιβλίο είναι μια άκρως προσωπική αφήγηση για έναν άνδρα που κοιτάζει πίσω στη ζωή του και παίρνει ό,τι έχει χαθεί, συμπεριλαμβανομένου του ελέγχου του σώματός του καθώς τα συμπτώματα του ALS εξελίσσονται. Ο επί μακρόν συντάκτης του κ. Shepard στο Alfred A. Knopf, LuAnn Walther, είπε ότι η γλώσσα του Shepard ήταν αρκετά ποιητική και πολύ οικεία, αλλά και πολύ άμεση και ξεκάθαρη. Είπε ότι όταν οι άνθρωποι τη ρωτούσαν πώς ήταν πραγματικά ο Σέπαρντ, θα απαντούσε: «Απλώς διάβασε τη μυθοπλασία».
Στο βιβλίο του κ. Σέπαρντ το 1982, Motel Chronicles, είπε ότι ένιωθε σαν να μην είχε ποτέ σπίτι. Αυτό το συναίσθημα, όπως αναγνώρισε αργότερα, παρέμενε πάντα.
Βασικά ζω έξω από το φορτηγό μου, είπε ο κ. Σέπαρντ σε μια συνέντευξη του 2011 στο Associated Press. Νιώθω περισσότερο σαν στο σπίτι μου στο φορτηγό μου παρά οπουδήποτε, κάτι που είναι λυπηρό να το πω. Αλλά είναι αλήθεια.
Ο κύριος Shepard έμεινε από τα παιδιά του, Jesse, Hannah και Walker Shepard, και τις αδερφές του, Sandy και Roxanne Rogers. Οι ρυθμίσεις της κηδείας παραμένουν ιδιωτικές.
Συνεισφέροντας: η δημοσιογράφος του προσωπικού των Sun-Times Miriam Di Nunzio. Associated Press
Το Χόλιγουντ ανέβηκε στο Twitter τη Δευτέρα για να μιλήσει για τον θάνατο του Σέπαρντ:
Σαμ Σέπαρντ. Όποτε ερχόταν στην οθόνη, ήξερες ότι ήσουν σε καλά χέρια. Ένα καρέ από το «Days of Heaven». Είθε να αναπαυθεί ερωτευμένος. pic.twitter.com/DQc0fy7EqN
- Ava DuVernay (@ava) 31 Ιουλίου 2017
Πέρασε ένας σπουδαίος άνθρωπος του θεάτρου. Ευχαριστώ, Sam Shepard. ΞΗΛΩΜΑ.
— jason alexander (@IJasonAlexander) 31 Ιουλίου 2017
Jeanne Moreau, Sam Shepard σας ευχαριστούμε που μας διαφωτίσατε στα 24 καρέ ανά δευτερόλεπτο. ΞΗΛΩΜΑ pic.twitter.com/fPi6HTLnzp
- Αντόνιο Μπαντέρας (@antoniobanderas) 31 Ιουλίου 2017
Diele: